pAINTING TIPS - INK TONE
RICH
濃墨 Status: Just after grind not yet add water. A fundamental for use on painting. Example illustration: orchid leaves, bamboo leaves. 濃墨即是研磨完成未加清水攜式的墨，是繪畫的最重要內容，如蘭葉、竹葉為重要的表現重點。 |
LIGHT
淡墨 Status: Add much water to dissolve the liquid ink. Commonly use for coloring or far end objects. Example illustration: Far end objects such as mountains, lower bottom leaves etc. 加上多量清水稀釋後的墨，常用來染色或畫出較後面的物體，如遠山、底層葉片等。 |
DRY
乾 Status: Contain less water volume, commonly use for creases and textures such as mountain rocks. 乾墨含水量少，常用來皴擦紋理如山石等。 |
WET
濕 Status: Contain high volume of water, mostly use for ink rendering and splashing. 濕墨飽含水量，多用來渲染或潑墨。 |
DARK
墨 Status: To grind the inkstick piece more till much thick and rich liquid comes out. Mostly use for refreshing the paintings and/or apply on eyes. 在硯台上再加以研磨至濃稠狀，多用來濃點提神或加點如眼睛等。 |
SHADES
濃淡墨 Status: First mix and apply the lighter tone ink thentodip rich black liquid inkon brush tip/stroke, a natural layer ink rendering effect from brushstroke. 先調整淡墨再於筆尖沾上濃墨，畫出來的筆處有明顯的自然漸層渲染效果。 |
Mid-stroke
中鋒 Keep the brush tip on the absolute center of the lines, brush handle and lines parallel. 中鋒運筆時筆尖保持在線條中央，筆桿與線條平行運筆。 |
Side stroke
側鋒 Keep the brush stroke on the side of the line, brush handle keep vertical running. 側鋒時筆鋒保持在線條一側，筆桿與現停成垂直運行。 |
Goat hair
羊毫 Soft, easy to absorb ink, water, water color paints, suitable for ink rendering and painting color. 柔軟輕盈，含水性佳，適合渲染和敷彩之用。 |
Wolf hair
狼毫 Brush stroke rigid, has resiliency, less absorbent, suitable for creases rubbing, outline, often use for orchid leaves, bamboo leaves and etc. 筆鋒強勁，富彈性，含水性弱，適合皴擦或鉤勒，長用於畫蘭葉、竹葉等。 |
Mountain horse hair
山馬 High resiliency, stiff hair, often use for mountain creases paintings and rubbing. 富彈性，毛質粗硬，常用於山水皴擦。 |
Wash brush/ Hake brush
排筆 Back ground brush painting, commonly use for splashing and painting sky, cloud, water ripples, waters and etc. 大橫面的羊毫排筆，常用於撲掃水色或染天空、雲海、水色等。 |
ref.http://163.17.158.1/chpaint/layout.htm
欣 賞 重 點
Landscape
山水
Focusing on the artistic conception; freehand style like and not like the realm creation in which a good landscape painting gives you the conceptual idea to view the scenery, to live in there, and to travel be in the painting mood.
山水畫講求意境，面對風景並非得寫實不可，創作時追求的是似與不似間的境界，也力求畫理之具備，一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
Flower and Bird
花鳥
Subject about flowers, feathers, and can include painting contents about insects, fish, animals, fruits and vegetables, utensils such kind of still aesthetic items/objects.
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
Figures
人物
畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現微妙的情緒變化。
Insects, Fish and Animals
蟲魚走獸
常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
近代因為世界文化交流，人員物資流通，清末留學風氣日盛與西風東漸，使中國
水墨畫在質上面有非常顯著的改變。如構圖與用色、技法等，大量引用寫生與注
意光影變化，透視位置的不同，使傳統國畫的平面感轉變到現代的立體感受，大
膽嘗試的技法也令人心胸大開，下列就幾點不同之處略做比較：
透視法
傳統
多點透視，遠近一路排下來，遠山近山ㄧ目瞭然，但卻忽略比例，無法分辨遠近。
現代
單點透視，有層次感，近景大而清楚，遠景窄小而淡化模糊，非常有立體感。
筆觸
傳統
多用線條表現，大量使用小筆皴法或線條描寫，有層層剝皮的古物感。
現代
用筆大膽變化，水墨濃淡夾雜使用，筆法峰迴路轉，變化多端，非常有灑脫的氣勢感。
光影
傳統
使用淡色線條或點來描寫陰影，很難交代清楚。
現代
大量使用渲染之光影法，非常有深厚感與遠近感，每一個角色之間層次分明。
色彩
傳統
傳統的墨色與暗淡的礦物顏料，寧淡勿濃，寧濁物艷，有一種古樸的味道。
現代
大膽用色，重彩下筆，作品鮮豔生動。
水墨畫鑑賞教學的意義：包括「詩、書、畫」多元化美感的文學
涵養，在欣賞ㄧ幅水墨畫之時需同時注意到它的形色、意涵、構圖、
意境、技法等。 各種分類水墨畫的著重特點如下：
分類
欣 賞 重 點
山水
意境: 山水畫講求意境，面對風景並非得寫實不可，創作時追求的是似與不似間的境界，也力求畫理之具備，一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
空間表現: 傳統水墨山水採用散點透視，把各個不同角度看到的景象，組合在同一畫面，突破了空間的限制。 ㄧ般有移動視點(由下往上的移動法、轉動視點法、左右移動視點)、三遠法(高遠法、深遠法、平遠法)
技法 :山水的畫家們承先啟後，經過許多朝代的創作，累積許多創作的經驗，對自然界有許多描寫的方法，譬如畫山石有畫山石的方法；畫樹木有畫樹木的方法，山石的描寫方法非常豐富，畫家們從觀察中依山石的形狀、質感、和紋路發展出一套皴法，如雨點皴、荷葉皴、披麻皴、米點皴等；至於樹木的描寫方法，也發展出一套定法，如松樹法、竹葉法、介字法、夾葉法等。
花鳥
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
風格:有富麗的畫風如工筆畫、野逸的畫風如寫意花鳥、寫實的畫風如領南派注重神韻與寫生。
技法:要生動地表現花鳥畫，先要對花鳥的自然生態做觀察及研究，才能獲得花鳥的自然神韻。表現技法可分下列幾種：白描法、雙鉤填彩法、沒骨法、寫意法。
人物
畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現微妙的情緒變化。
意境:人物畫自古以來即主張以形寫神，以表現人物的神情與性格，一方面追求形神兼備，氣韻生動為最高目標，另一方面人物畫也重視筆墨線條的特殊韻味。
技法:人物畫表現技法可分為工筆及寫意兩種類型：
蟲魚走獸
即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。所以神韻與比例非常的重要。
Landscape
山水
Focusing on the artistic conception; freehand style like and not like the realm creation in which a good landscape painting gives you the conceptual idea to view the scenery, to live in there, and to travel be in the painting mood.
山水畫講求意境，面對風景並非得寫實不可，創作時追求的是似與不似間的境界，也力求畫理之具備，一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
Flower and Bird
花鳥
Subject about flowers, feathers, and can include painting contents about insects, fish, animals, fruits and vegetables, utensils such kind of still aesthetic items/objects.
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
Figures
人物
畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現微妙的情緒變化。
Insects, Fish and Animals
蟲魚走獸
常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
近代因為世界文化交流，人員物資流通，清末留學風氣日盛與西風東漸，使中國
水墨畫在質上面有非常顯著的改變。如構圖與用色、技法等，大量引用寫生與注
意光影變化，透視位置的不同，使傳統國畫的平面感轉變到現代的立體感受，大
膽嘗試的技法也令人心胸大開，下列就幾點不同之處略做比較：
透視法
傳統
多點透視，遠近一路排下來，遠山近山ㄧ目瞭然，但卻忽略比例，無法分辨遠近。
現代
單點透視，有層次感，近景大而清楚，遠景窄小而淡化模糊，非常有立體感。
筆觸
傳統
多用線條表現，大量使用小筆皴法或線條描寫，有層層剝皮的古物感。
現代
用筆大膽變化，水墨濃淡夾雜使用，筆法峰迴路轉，變化多端，非常有灑脫的氣勢感。
光影
傳統
使用淡色線條或點來描寫陰影，很難交代清楚。
現代
大量使用渲染之光影法，非常有深厚感與遠近感，每一個角色之間層次分明。
色彩
傳統
傳統的墨色與暗淡的礦物顏料，寧淡勿濃，寧濁物艷，有一種古樸的味道。
現代
大膽用色，重彩下筆，作品鮮豔生動。
水墨畫鑑賞教學的意義：包括「詩、書、畫」多元化美感的文學
涵養，在欣賞ㄧ幅水墨畫之時需同時注意到它的形色、意涵、構圖、
意境、技法等。 各種分類水墨畫的著重特點如下：
分類
欣 賞 重 點
山水
意境: 山水畫講求意境，面對風景並非得寫實不可，創作時追求的是似與不似間的境界，也力求畫理之具備，一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
空間表現: 傳統水墨山水採用散點透視，把各個不同角度看到的景象，組合在同一畫面，突破了空間的限制。 ㄧ般有移動視點(由下往上的移動法、轉動視點法、左右移動視點)、三遠法(高遠法、深遠法、平遠法)
技法 :山水的畫家們承先啟後，經過許多朝代的創作，累積許多創作的經驗，對自然界有許多描寫的方法，譬如畫山石有畫山石的方法；畫樹木有畫樹木的方法，山石的描寫方法非常豐富，畫家們從觀察中依山石的形狀、質感、和紋路發展出一套皴法，如雨點皴、荷葉皴、披麻皴、米點皴等；至於樹木的描寫方法，也發展出一套定法，如松樹法、竹葉法、介字法、夾葉法等。
花鳥
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
風格:有富麗的畫風如工筆畫、野逸的畫風如寫意花鳥、寫實的畫風如領南派注重神韻與寫生。
技法:要生動地表現花鳥畫，先要對花鳥的自然生態做觀察及研究，才能獲得花鳥的自然神韻。表現技法可分下列幾種：白描法、雙鉤填彩法、沒骨法、寫意法。
人物
畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現微妙的情緒變化。
意境:人物畫自古以來即主張以形寫神，以表現人物的神情與性格，一方面追求形神兼備，氣韻生動為最高目標，另一方面人物畫也重視筆墨線條的特殊韻味。
技法:人物畫表現技法可分為工筆及寫意兩種類型：
蟲魚走獸
即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。所以神韻與比例非常的重要。