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欣 賞 重 點
Landscape
山水
Focusing on the artistic conception; freehand style like and not like the realm creation in which a good landscape painting gives you the conceptual idea to view the scenery, to live in there, and to travel be in the painting mood.
山水畫講求意境,面對風景並非得寫實不可,創作時追求的是似與不似間的境界,也力求畫理之具備,一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
Flower and Bird
花鳥
Subject about flowers, feathers, and can include painting contents about insects, fish, animals, fruits and vegetables, utensils such kind of still aesthetic items/objects.
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫,可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
Figures
人物
畫家以人物為題材,表達喜怒哀樂,顯現微妙的情緒變化。
Insects, Fish and Animals
蟲魚走獸
常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等,每一種走獸各有不同的特徵與習性,作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
近代因為世界文化交流,人員物資流通,清末留學風氣日盛與西風東漸,使中國
水墨畫在質上面有非常顯著的改變。如構圖與用色、技法等,大量引用寫生與注
意光影變化,透視位置的不同,使傳統國畫的平面感轉變到現代的立體感受,大
膽嘗試的技法也令人心胸大開,下列就幾點不同之處略做比較:
透視法
傳統
多點透視,遠近一路排下來,遠山近山ㄧ目瞭然,但卻忽略比例,無法分辨遠近。
現代
單點透視,有層次感,近景大而清楚,遠景窄小而淡化模糊,非常有立體感。
筆觸
傳統
多用線條表現,大量使用小筆皴法或線條描寫,有層層剝皮的古物感。
現代
用筆大膽變化,水墨濃淡夾雜使用,筆法峰迴路轉,變化多端,非常有灑脫的氣勢感。
光影
傳統
使用淡色線條或點來描寫陰影,很難交代清楚。
現代
大量使用渲染之光影法,非常有深厚感與遠近感,每一個角色之間層次分明。
色彩
傳統
傳統的墨色與暗淡的礦物顏料,寧淡勿濃,寧濁物艷,有一種古樸的味道。
現代
大膽用色,重彩下筆,作品鮮豔生動。
水墨畫鑑賞教學的意義:包括「詩、書、畫」多元化美感的文學
涵養,在欣賞ㄧ幅水墨畫之時需同時注意到它的形色、意涵、構圖、
意境、技法等。 各種分類水墨畫的著重特點如下:
分類
欣 賞 重 點
山水
意境: 山水畫講求意境,面對風景並非得寫實不可,創作時追求的是似與不似間的境界,也力求畫理之具備,一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
空間表現: 傳統水墨山水採用散點透視,把各個不同角度看到的景象,組合在同一畫面,突破了空間的限制。 ㄧ般有移動視點(由下往上的移動法、轉動視點法、左右移動視點)、三遠法(高遠法、深遠法、平遠法)
技法 :山水的畫家們承先啟後,經過許多朝代的創作,累積許多創作的經驗,對自然界有許多描寫的方法,譬如畫山石有畫山石的方法;畫樹木有畫樹木的方法,山石的描寫方法非常豐富,畫家們從觀察中依山石的形狀、質感、和紋路發展出一套皴法,如雨點皴、荷葉皴、披麻皴、米點皴等;至於樹木的描寫方法,也發展出一套定法,如松樹法、竹葉法、介字法、夾葉法等。
花鳥
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫,可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
風格:有富麗的畫風如工筆畫、野逸的畫風如寫意花鳥、寫實的畫風如領南派注重神韻與寫生。
技法:要生動地表現花鳥畫,先要對花鳥的自然生態做觀察及研究,才能獲得花鳥的自然神韻。表現技法可分下列幾種:白描法、雙鉤填彩法、沒骨法、寫意法。
人物
畫家以人物為題材,表達喜怒哀樂,顯現微妙的情緒變化。
意境:人物畫自古以來即主張以形寫神,以表現人物的神情與性格,一方面追求形神兼備,氣韻生動為最高目標,另一方面人物畫也重視筆墨線條的特殊韻味。
技法:人物畫表現技法可分為工筆及寫意兩種類型:
蟲魚走獸
即每一種動物都有一定的體型、比例與動態, 稍不謹慎,觀察得不夠仔細,即容易流為笑柄。所以神韻與比例非常的重要。
Landscape
山水
Focusing on the artistic conception; freehand style like and not like the realm creation in which a good landscape painting gives you the conceptual idea to view the scenery, to live in there, and to travel be in the painting mood.
山水畫講求意境,面對風景並非得寫實不可,創作時追求的是似與不似間的境界,也力求畫理之具備,一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
Flower and Bird
花鳥
Subject about flowers, feathers, and can include painting contents about insects, fish, animals, fruits and vegetables, utensils such kind of still aesthetic items/objects.
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫,可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
Figures
人物
畫家以人物為題材,表達喜怒哀樂,顯現微妙的情緒變化。
Insects, Fish and Animals
蟲魚走獸
常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等,每一種走獸各有不同的特徵與習性,作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
近代因為世界文化交流,人員物資流通,清末留學風氣日盛與西風東漸,使中國
水墨畫在質上面有非常顯著的改變。如構圖與用色、技法等,大量引用寫生與注
意光影變化,透視位置的不同,使傳統國畫的平面感轉變到現代的立體感受,大
膽嘗試的技法也令人心胸大開,下列就幾點不同之處略做比較:
透視法
傳統
多點透視,遠近一路排下來,遠山近山ㄧ目瞭然,但卻忽略比例,無法分辨遠近。
現代
單點透視,有層次感,近景大而清楚,遠景窄小而淡化模糊,非常有立體感。
筆觸
傳統
多用線條表現,大量使用小筆皴法或線條描寫,有層層剝皮的古物感。
現代
用筆大膽變化,水墨濃淡夾雜使用,筆法峰迴路轉,變化多端,非常有灑脫的氣勢感。
光影
傳統
使用淡色線條或點來描寫陰影,很難交代清楚。
現代
大量使用渲染之光影法,非常有深厚感與遠近感,每一個角色之間層次分明。
色彩
傳統
傳統的墨色與暗淡的礦物顏料,寧淡勿濃,寧濁物艷,有一種古樸的味道。
現代
大膽用色,重彩下筆,作品鮮豔生動。
水墨畫鑑賞教學的意義:包括「詩、書、畫」多元化美感的文學
涵養,在欣賞ㄧ幅水墨畫之時需同時注意到它的形色、意涵、構圖、
意境、技法等。 各種分類水墨畫的著重特點如下:
分類
欣 賞 重 點
山水
意境: 山水畫講求意境,面對風景並非得寫實不可,創作時追求的是似與不似間的境界,也力求畫理之具備,一幅山水畫要達到可以觀、可以居、可以遊的意境。
空間表現: 傳統水墨山水採用散點透視,把各個不同角度看到的景象,組合在同一畫面,突破了空間的限制。 ㄧ般有移動視點(由下往上的移動法、轉動視點法、左右移動視點)、三遠法(高遠法、深遠法、平遠法)
技法 :山水的畫家們承先啟後,經過許多朝代的創作,累積許多創作的經驗,對自然界有許多描寫的方法,譬如畫山石有畫山石的方法;畫樹木有畫樹木的方法,山石的描寫方法非常豐富,畫家們從觀察中依山石的形狀、質感、和紋路發展出一套皴法,如雨點皴、荷葉皴、披麻皴、米點皴等;至於樹木的描寫方法,也發展出一套定法,如松樹法、竹葉法、介字法、夾葉法等。
花鳥
花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫,可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。
風格:有富麗的畫風如工筆畫、野逸的畫風如寫意花鳥、寫實的畫風如領南派注重神韻與寫生。
技法:要生動地表現花鳥畫,先要對花鳥的自然生態做觀察及研究,才能獲得花鳥的自然神韻。表現技法可分下列幾種:白描法、雙鉤填彩法、沒骨法、寫意法。
人物
畫家以人物為題材,表達喜怒哀樂,顯現微妙的情緒變化。
意境:人物畫自古以來即主張以形寫神,以表現人物的神情與性格,一方面追求形神兼備,氣韻生動為最高目標,另一方面人物畫也重視筆墨線條的特殊韻味。
技法:人物畫表現技法可分為工筆及寫意兩種類型:
蟲魚走獸
即每一種動物都有一定的體型、比例與動態, 稍不謹慎,觀察得不夠仔細,即容易流為笑柄。所以神韻與比例非常的重要。